Экс-директор Третьяковки приглашает на экскурсию в знаменитый музей через книгу |
Жанна Васильева, rg.ru |
07 Июня 2023 г. |
Увлекательную экскурсию по знаменитой Третьяковской галерее можно соврешить при помощи книги Зельфиры Трегуловой «Шедевры Третьяковки. Личный взгляд». На картины разных мастеров холста и кисти можно будет полюбоваться глазами автора книги и также узнать о том, что делает выбранные произведения для нее особенными. Как же так получилось, что прогулки по музею смогли превратиться в книгу? Зельфира Трегулова: Замысел книги принадлежит не мне, а редакторам издательства «АСТ». Их заинтересовали фильмы «Третьяковка с Сергеем Шнуровым» и «Третьяковка с Константином Хабенским», показанные Okko, и подкаст в «Гостиной Арзамаса» с Филиппом Дзядко. Идея была в том, чтобы сохранить непосредственность устного рассказа, уточнив мысли и формулировки. То есть это не академический труд, а продолжение «прогулок» по музею. Похоже на травелог, но не на аудиогид... Зельфира Трегулова: Так как книга выросла из диалогов, многим поворотам «внутри маршрута» я обязана собеседникам. Когда мы с Константином Хабенским стояли перед картиной Родченко «Черное на черном», он предложил неожиданную метафору — очень эмоциональный образ, который для меня был совсем не очевиден. Но дал шанс взглянуть на это полотно, которое писалось в полемике с «Белым на белом» Малевича, вне контекста этих споров. Вы сказали о поворотах «внутри маршрута». А маршрут чем определялся? Зельфира Трегулова: Художники и картины — мой выбор. Иногда он был очевиден, как, например, разговор о «Черном квадрате» Малевича. В других случаях он более субъективен. Я люблю, например, картину Саврасова «Проселок» — не только образец лирического пейзажа, но живопись, которая во многом предвосхищает художественные открытия конца XIX века. Поэтому с Сергеем Шнуровым мы вели беседу у этого полотна. Что еще влияло, кроме личного выбора? Зельфира Трегулова: Метраж фильма. Для 70-минутного фильма со Шнуровым, с которым мы шли по залам искусства XIX века, мне предложили выбрать 11 картин. Фильм с Константином Хабенским в Новой Третьяковке на 20 минут короче — нужно было выбрать 9 картин. Что касается «Гостиной Арзамаса», то мы договорились, что подкастов будет 6, каждый посвящен одному художнику, длительность — по 40 минут. В подкасте — мастера, которые включены в раздел «Мои художники»? Зельфира Трегулова: Да. Но в книге рассказ объемнее. Скажем, текст о Казимире Малевиче соединил разговор с Хабенским о «Черном квадрате» и размышления о «Девушке с граблями» в диалоге с Филиппом Дзядко. А в главу о Марке Шагале кроме рассказа о панно, написанного для Еврейского театра в 1920-е годы, вошел и рассказ о его картине «Венчание». Получилось, что об искусстве ХХ века в книге два раздела... Зельфира Трегулова: Это напоминает, что книга вышла из шинели «новых медиа». С другой стороны, мы распрощались с ХХ веком, но это не значит, что мы его поняли, осмыслили. История отечественного искусства ХХ века — увлекательнейший сюжет. И трагический, и обнадеживающий. Для меня чрезвычайно важен и диалог современных художников с искусством XIX века. Поэтому книга открывается главой о картине Александра Иванова «Явление Христа народу», а завершается разговором о полотне Эрика Булатова «Картина и зрители». Любимый вопрос Булатова об отношении плоскости картины и перспективы здесь получает неожиданное решение. Это диалог с ренессансным представлением о картине как окном в мир, с традицией русской иконописи с ее обратной перспективой... Потрясающая работа, написанная нашим современником. Я рада, что книга дала возможность еще раз обратиться к этому полотну, пообщаться еще раз с художником. В видеоэкскурсиях было ощущение живого присутствия в музее, столь ценное во время пандемии... Не страшно, что книга может проигрывать в сравнении с живым диалогом? Зельфира Трегулова: Насколько я понимаю, это не первый опыт «переложения» фильма в книгу. Была выпущена книга Ирины Александровны Антоновой, основанная на цикле телепередач. Когда «АСТ» предложило сделать книгу, там понимали, что свободного времени у меня тогда было немного. Вариант «перевода» фильмов в книжный формат выглядел более реалистичным. Чем меня это привлекло? Возможностью вернуться к любимым произведениям и художникам, додумать какие-то мысли, уточнить формулировки. Герои книги большей частью те же художники, ретроспективы которых Третьяковская галерея сделала в последние годы. Айвазовский, Верещагин, Ге, Серов, Врубель, Ларионов... Не хотелось расширить список? Зельфира Трегулова: Тогда нужно делать другую книгу — это уже иной сюжет. Близость выбора художников в книге к выставкам Третьяковской галереи — скорее близость интонационная. Отказ от предвзятых точек зрения, от снобизма, от занудства. Хотелось, чтобы было не скучно. К выставкам музей выпускал каталоги, где были статьи, расширявшие наши представления о живописи XIX и XX веков. Моя книга — другое: это личный опыт переживания встречи с искусством. Иначе говоря, речь о том, чтобы пробудить желание иметь свой взгляд на известные работы. Но для этого надо увидеть их своими глазами... Зельфира Трегулова: И прийти в Третьяковскую галерею. Тот случай, когда место встречи изменить нельзя. И Врубель, и Серов, и Ларионов, и Эрик Булатов уже создали свои работы, музей их показывает. Остальное зависит от зрителя, от его способности воспринимать искусство, думать. Вы могли бы рассказать о людях, которые формировали ваш взгляд? Зельфира Трегулова: Моя alma mater — МГУ, где я училась на отделении истории искусства и заканчивала аспирантуру. У нас были блистательные педагоги. Виктор Никитич Лазарев читал спецкурс по атрибуции и лекции по раннему итальянскому Возрождению. Я писала у него курсовую про творчество Карло Кривелли. Ольга Сигизмундовна Попова учила понимать искусство Византии. Виктор Николаевич Гращенков вел незабываемые семинары по искусству Возрождения. И конечно, Михаил Михайлович Алленов. Его я считаю своим учителем. Старшекурсники советовали послушать его спецкурс по Врубелю. Я не представляла, что об искусстве можно говорить так — будто с глаз сняли катаракту. Потом я записалась к нему на спецкурс по Александру Иванову. Позже он читал у нас лекции об искусстве XIX и ХХ веков. Не забуду, как он поддерживал меня психологически, когда у меня мама умирала в Риге, и диплом я писала «дистанционно», как сказали бы сейчас. Он научил меня видеть искусство и слушать музыку — одно и то же произведение в интерпретации разных исполнителей, разных оркестров и дирижеров. Ставил пластинку, и мы должны были угадывать: это Бруно Вальтер или, допустим, Герберт фон Караян. Он научил прислушиваться к тому, что говорит тебе произведение, прислушиваться к себе, к тому, что происходит в твоей душе. Когда контракт директора Третьяковской галереи закончился, ритм жизни и степень ответственности изменились. Вы чувствуете преимущества нового положения свободного человека? Зельфира Трегулова: Просто начинается другая жизнь, и у тебя есть возможность выстраивать ее, как хочешь. Например, увидеть Кижи, проплыть по реке Свирь. Есть замыслы, о которых пока не хочу говорить. Спасибо коллегам из издательства «АСТ»: благодаря им увлеклась написанием текстов. Выставки, работа куратора зависят от многих факторов. А появятся ли строки в wordе или в блокноте, зависит только от тебя. На нашем сайте читайте также:
|
|