НА КАЛЕНДАРЕ
ЧТО ЛЮДИ ЧИТАЮТ?
2025-06-16-07-00-02
Бодибилдер Юлия Родина находилась на одном из самых популярных пляжей Пхукета – Банг-Тао. И когда девушка купалась, то попала в сильное обратное течение, ставшее для нее...
2025-06-09-03-37-13
Работодатель имеет право запретить пить чай на рабочем месте в локальных актах, но только в случае, если работники могут покидать рабочее место на время обеда.
2025-06-17-10-32-14
Супруги Мариус и Наталья Коойман – из Голландии. Как-то пара решила приобрести в Калининграде дом и там поселилась. Муж с женой отметили плюсы жизни в России. Какими же они...
2025-06-24-04-59-01
Абхазия – гостеприимная страна. Путешествие туда может обойтись дешевле, чем на соседние курорты Краснодарского края. Примерно, на 20-30%. Стало известно, сколько будет стоить отдохнуть в стране души недельку на...
2025-06-26-04-55-53
Бернис Франк и Глория Липман из США – столетние сестры-близнецы. У этих двух пожилых дам есть несколько секретов долголетия. Какие они?

На 99-м году умер хореограф и балетмейстер Юрий Григорович

20 Мая 2025 г.

Григоровичу было 98 лет. Хореограф с 1964 года занимал пост главного балетмейстера в Большом театре.

Умер хореограф и балетмейстер Юрий Григорович

Он создал легендарные постановки, вошедшие в золотой фонд мирового балетного искусства: «Каменный цветок» и «Щелкунчик». Среди его оригинальных постановок —  «Спартак» и «Иван Грозный».

За постановку балета «Спартак» Юрий Григорович в 1970 году был удостоен Ленинской премии. Среди множества его наград — орден «За заслуги перед Отечеством» I степени и орден Андрея Первозванного.

Первая постановка Григоровича — «Аистенок» на музыку Дмитрия Клебанова, она состоялась в детской балетной студии Ленинградского дворца культуры им. М. Горького. Он поставил этот балет в 1947 году, в возрасте 20 лет.

***

ВАЖНО


Постановка балета — это сложный и многоступенчатый творческий процесс, который требует от режиссёра-постановщика, хореографа, дирижёра, художников и всей творческой группы высокого профессионализма, слаженной работы и глубокого понимания как музыкального, так и хореографического материала. Чтобы правильно поставить балет, необходимо учитывать множество аспектов: от выбора произведения до работы со сценографией, костюмами и артистами. Ниже приведён подробный разбор этапов и принципов правильной постановки балета.

1. Выбор произведения и концепция постановки  
Первый шаг — определиться с самим балетом. Это может быть классическое произведение (например, «Лебединое озеро», «Щелкунчик», «Жизель») или новый современный балет. При выборе важно учитывать не только личные предпочтения постановщика и театра, но и возможности труппы, особенности сцены и зрительский спрос.

После выбора произведения постановщик и режиссёр должны выработать концепцию: Какая будет стилистика? Какая эпоха? Какие акценты в сюжете и характерах главных героев? Нужно ли вносить какие-то изменения в оригинальную партитуру или либретто? Концепция помогает точно направлять всё творчество в единую художественную линию.

2. Анализ партитуры и либретто  
Постановочная группа (хореограф, режиссёр, дирижёр) внимательно изучает музыку и текст либретто (сюжет, драматургию). Необходимо понять музыкальные акценты, ритмические особенности, характерные темы. Это поможет хореографу создавать движения, которые будут органично и эмоционально соответствовать музыкальному и драматическому материалу.

Понимание развития сюжета и героев помогает режиссёру правильно выстроить драматургию сцены и осуществить режиссерские решения, усиливающие восприятие истории.

3. Хореографическая постановка  
Хореограф создаёт танцевальную партитуру — движения, па, ансамбль, дуэты, сольные номера. Очень важно, чтобы хореография соответствовала музыкальному размеру, настроению и стилю пьесы, а также учитывала способности танцоров.

Основные моменты в работе хореографа:

- Проработка основных танцевальных тем и вариаций  
- Создание гармоничного ансамбля между солистами и кордебалетом  
- Подбор технического уровня, чтобы движения были посильны исполнителям  
- Введение выразительных средств (жесты, мимика, пластика), чтобы лучше раскрыть характеры персонажей  

Часто хореограф работает по частям, репетируя с артистами отдельные сцены, а потом собирая их в единое целое.

4. Работа с артистами и распределение ролей  
Один из важнейших этапов — подбор исполнителей на роли. Для этого проводится прослушивание или просмотр художественных качеств артистов, оценивается уровень мастерства, сценическое обаяние, физическая подготовка.

После определения распределения ролей начинаются репетиции с каждым конкретным исполнителем, где прорабатывается не только техника танца, но и драматургия движения — как воплотить характер героя через пластику.

Кроме главных героев, важна слаженная работа кордебалета, который создаёт необходимую атмосферу и поддерживает динамику постановки.

5. Режиссёрская постановка  
Режиссёр работает с артистами над общим драматургическим смыслом, хореографией, сценическими движениями, взаимодействием между персонажами, постановкой мизансцен. Нужно продумать, как расположить танцовщиков на сцене, каким образом перейти от одного эпизода к другому, как разнообразить сценические планы.

Режиссёр также координирует работу с художниками по костюмам, свету и декорациям, чтобы все элементы сцены взаимно дополняли друг друга и не отвлекали внимание от основного действия, а, наоборот, подчёркивали эмоциональный настрой.

6. Создание сценографии, костюмов и грима  
Театральная визуализация — важнейшая часть балета. Художники по постановке сценографии рисуют эскизы декораций, которые отражают место и время действия балета. Декорации должны органично вписываться в общую концепцию, не мешать движениям артистов и быть лёгкими для перемещения.

Костюмы — не менее важны. Они помогают передать характеры героев, стилевую принадлежность произведения (эпоху, национальную окраску), а также должны обеспечивать свободу движений танцоров. Костюмы создают визуальное разнообразие и усиливают общее впечатление.

Грим дополняет образы, подчёркивая черты лиц и выражения для лучшей видимости сдалека.

7. Музыкальная подготовка  
Балет невозможен без живой или записанной музыки. Дирижёр тщательно разрабатывает исполнение партитуры, репетирует с оркестром и артистами, выстраивает темп, динамику и акценты в соответствии с хореографией.

Важно, чтобы музыка и движение были в полной гармонии, поддерживали друг друга, создавали единое художественное пространство.

8. Репетиционный процесс  
Репетиции проходят в несколько этапов:

- Отработка отдельных танцевальных номеров  
- Репетиции с оркестром для синхронизации музыки и движения  
- Совместные прогоны актёрско-хореографической части на фоне декораций  
- Генеральные репетиции с полным сценическим оформлением  

Репетиции позволяют довести постановку до совершенства, устранить технические ошибки, отрегулировать свет, звук и взаимодействия на сцене.

9. Премьера и последующие показы  
Премьера — результат всех недель и месяцев работы. После первого показа команда анализирует отзывы, реакцию публики, работу артистов и технических служб. Часто после премьеры вносятся небольшие корректировки.

Последующие показы помогают поддерживать высокое качество исполнения и развивать традиции театра.

10. Особенности современной постановки балета  
Сегодня постановщики всё чаще включают современные технологии — видеопроекции, необычное освещение, экспериментальные костюмы. Они экспериментируют с хореографическими формами, сочетают классику и авангард.

Однако важно сохранять гармонию и не перегружать постановку излишними эффектами, чтобы не потерять красоту и глубину классического балета.

---

Подводя итог, правильная постановка балета — это кропотливый творческий и технический процесс, соединяющий музыку, танец, драматургию, визуальное искусство и режиссуру. Каждый этап важен и требует слаженной работы большой команды профессионалов. Только тогда балет становится настоящим праздником искусства, который трогает сердце каждого зрителя.

  • Расскажите об этом своим друзьям!