Геннадию Хазанову – 80 лет: кумиром пародиста был Аркадий Райкин |
| По инф. biographe.ru |
| 05 Декабря 2025 г. |
|
С миром искусства Хазанов познакомился еще в раннем детстве: мама часто брала сына в народный театр при заводе, где талантливо играла роли в любительских постановках.
Геннадий Викторович родился в столице почти сразу же после окончания Великой Отечественной войны – 1 декабря 1945 года. Его мама, работая инженером на советском предприятии, она не могла представить своей жизни без сцены. Постепенно приобщила к этой любви и маленького Гену. Хазанов рос без отца – родители разошлись еще до его рождения. Театр стал для мальчика вторым домом. Дожидаясь маму, он любил наблюдать за происходящим на сцене из-за кулис. А позже и сам начал активно участвовать в любительских спектаклях, которые ставили в школе. Кроме того, баловался пародиями на соседей по парте и даже педагогов, чем ужасно забавлял своих одноклассников. Вообще у Хазанова гуманитарный склад ума. Точных наук он не признавал, поэтому давались они ему крайне тяжело. Стараниями учительницы Гена смог полюбить лишь математику, которую она преподавала. Спустя много лет стало известно, что «математичка» оказалась единственным школьным педагогом, на которого Геннадий Викторович не сделал пародию. Свое призвание юный Хазанов видел в лицедействе, а примером подражания для него был и остается непревзойденный Аркадий Райкин. Заучивая длинные монологи своего кумира, юный пародист старался в точности передавать его интонации. В возрасте 14 лет подростку повезло попасть на концерт любимого артиста и даже познакомиться с ним лично. Продемонстрировав Аркадию Исааковичу кое-что из своих пародий, Гена так растрогал мэтра, что тот позволил посещать все его выступления бесплатно. Окончив восемь классов, Геннадий устроился на завод слесарем и перевелся в вечернюю школу. Получив документ о среднем образовании, попытался сдать экзамены в нескольких театральных вузах. В легендарной «Щуке» ему повстречался уже знаменитый на тот момент актер Александр Ширвиндт, который посоветовал попробовать подать документы в эстрадно-цирковое училище. Старшего товарища абитуриент не послушал и с треском провалил экзамен. Это было настоящим потрясением для юного Хазанова. Решив завязать с актерской карьерой, он поступил в столичный Инженерно-строительный институт. Однако и здесь Гену настигло актерское предназначение. Вместо того чтобы корпеть над чертежами и расчетами, он активно участвовал в студенческом КВН и сочинял юмористические сценки. Над одним из его ранних произведений – монологом студента кулинарного техникума – совсем скоро будут хохотать миллионы телезрителей. Наконец Хазанов окончательно осознал, что хорошим инженером ему не стать и, вспомнив слова Ширвиндта, поступил в училище эстрадного и циркового искусства. Получив диплом о высшем театральном образовании, выпускник устроился в оркестр Леонида Утесова на должность конферансье, затем перевелся в объединение «Москонцерт». С этой организацией так или иначе были связаны все представители мира искусства, которых Хазанов принялся пародировать. Этой участи не избежали ни золотой голос Союза Лев Лещенко, ни его собственный кумир Аркадий Райкин, ни французский актер Луи де Фюнес. По-настоящему знаменитым Геннадий Викторович стал в 1974 году после прочтения монолога «Премия» автора Семена Альтова на конкурсе эстрадных артистов СССР. Вскоре номер показали по телевидению, и о юмористе узнала вся страна. Жанр, в котором выступал Хазанов, тогда было принято называть репризой. Современным зрителям более привычно другое название – stand-up, пришедшее к нам из-за рубежа. В конце 1970-х в Московском театре эстрады состоялась премьера спектакля «Мелочи жизни», где на сцене Геннадия Хазанова сопровождали артисты балета. Сказать, что в зале был аншлаг, – не сказать ничего. Зрители аплодировали стоя. На монологах мастера «Учитель истории», «Тараканы», «Попугай», «Американцы в колхозе» выросло не одно поколение советских телезрителей. Однако самые острые и порой наиболее интересные моменты вырезала цензура. Выступая вживую, пародист часто «забывал» о предупреждениях сверху и поднимал серьезные темы, искусно маскируя их юмором. Это привело к тому, что в 1984 году Хазанову запретили все выступления на концертах. Но к тому времени востребованность актера была настолько высока, что его стали приглашать на закрытые мероприятия, которые нигде не анонсировались. На таких вечерах Геннадий Викторович читал перед соскучившимся по свободе слова зрителем новые репризы и запрещенные монологи. С приходом перестройки артисты, в том числе и Хазанов, смогли наконец немного вздохнуть. Знаменитый пародист вновь стал появляться на экранах с новыми миниатюрами «Брачные объявления» и «Мастер Петухов». В начале 1990-х его пригласили на передачу «Вокруг смеха», где он показал пародийный номер на генсека Брежнева. В 1978 году мастер создал театр одного актера под названием «МОНО», в котором единственным артистом и руководителем был он сам. Сценарий для дебютной постановки «Масенькие трагедии» написал автор-сатирик Михаил Городинский, а режиссером выступил Роман Виктюк. В 1992 году по приглашению режиссера Сергея Юрского Геннадий Викторович попал во МХАТ. Впервые он предстал перед зрителями в серьезной роли в постановке «Игроки». Но свой основной жанр маэстро не бросил – параллельно с работой в театре продолжил писать миниатюры. На юбилейном концерте МХАТа он прочел свой новый монолог «Доклад генерала милиции», чем вызвал восторг своих коллег. В 1999 году с программой «Концерт на заводе» Хазанов объездил десятки городов страны, и везде собирал полные залы поклонников. Дебютная работа Геннадия Хазанова в кино состоялась еще в далеком 1976 году. Это была картина «Волшебный фонарь» – музыкальная пародия на заграничные фильмы, снятая режиссером Евгением Гинзбургом. В 1992 году актер снялся в комедии «Маленький гигант большого секса» режиссера Николая Досталя. В начале 2000-х годов ему два раза довелось перевоплощаться в вождя народов Сталина, а в многосерийной картине «Джуна» он вошел в образ Аркадия Райкина. В 1997 году Геннадия Викторовича назначили на должность руководителя столичного Театра эстрады. На этом посту он достойно трудится и по сей день. По инф.
|